La composición, en el olvido.

Paseo dominical

Barcelona. El plató perfecto. Por su luz. Por sus calles, sus edificios y sus gentes. Ciudad idónea para la foto de calle. 

Hablemos de Streetphoto. Una modalidad con mucho auge en las redes fotográficas y que tiene una larga historia, con grandes fotógrafos que empezaron tomando fotos en la calle, para luego convertirse en maestros. Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Koudelka, Brassaï, Elliot Erwitt, Kertész, Lartigue, Sellerio, Winogrand, William Klein, entre mis preferidos. Y también está Francesc Catalá Roca que, siendo uno de los más grandes, no tuvo la proyección internacional que mereció, por culpa de haber vivido en una España que entonces apenas existía.

He elegido esta foto que tomé en Noviembre de 2012 en la Via laitena de Barcelona, porque en cierta forma, y salvando las distancias, me recuerda mucho su estilo.

De él se ha escrito mucho. Català-Roca representó en la fotografía el salto de la tradición a la modernidad.  “No hay un poeta más refinado de la cámara y el Blanco y Negro”. “Maestro de la nueva fotografía española”. “La visión de este artista catalán tamizada por su lente es, a la vez, vanguardista y documental, simultáneamente arte narrativo y creativo”. 

Joan Fotcuberta escribe sobre él: “Así como Doisneau, en sus principios como fotógrafo, busca la anécdota y prima una cara que tenga algo que contar frente a la forma y lo narrativo frente a lo estético, las escenas de calle de Català-Roca están construidas con decisión, muestran un enfoque sorprendente, una mirada atrevida y una gran osadía a la hora de utilizar los recursos a su alcance”.

Tengo en mi mesita de noche su libro Obras Maestras. Y de vez en cuando lo ojeo. Cuando veo algunas fotos que se publican en las redes como streetphoto, no puedo dejar de sentir cierta nostalgia por esos tiempos y esa manera de hacer fotografía. Valor documental, contar historias, una visión especial, la vida ante la cámara, significación y relevancia. Y composición. 

Catalá-Roca era un maestro utilizando las diagonales en sus encuadres. Por eso sus fotografías tienen dinamismo. 

Ha sido observando sus fotografías -también la de otros maestros- que opté por tomar el camino de cuidar la composición en mis fotos. Entiendo que la tendencia actual de la streetphotography va por lo contrario: descuidar el encuadre para crear efecto de espontaneidad, caos, naturalidad, aspectos que ciertamente ocurren en las calles de las ciudades. Pero pienso que para obtener del caos una imagen de calle interesante, hay que tener un profundo conocimiento de las normas de composición. Si no, el resultado es fallido, anecdótico, no deja de ser una instántanea tomada con un móvil. Y de estas se ven a miles. Pero ninguna de ellas, alcanzará la gloria.

Pienso que la composición es la base con la que una foto se hace inteligible. Es la forma de narrar. Con sus puntos, sus comas, sus negritas y sus cursivas. El fotógrafo ordena en su visor los elementos para que la historia que va a captar se explique por si sola.

Y cuando eso ocurre, uno puede volver a casa con cierta satisfacción.

Sony SLT A77. 40 mm. ISO 100

Foto en venta en 500px.com